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Feast & Imbibe trae estilo subterráneo a Chicago

Feast & Imbibe trae estilo subterráneo a Chicago

Hay algo emocionante en el término "subterráneo". Sugiere algo desconocido, secreto, tal vez incluso un poco clandestino. Participar en lo que se considera "clandestino" puede incluso hacernos sentir especiales e informados. Para un comensal, esa palabra puede agregar un condimento que convierte una comida en un evento único.

Ese es el sentimiento inspirado por Feast & Imbibe, una nueva serie de cenas clandestinas dirigida por dos veteranos de la escena culinaria de Chicago. D'Andre Carter y Heather Bublick han trabajado en algunos de los restaurantes más respetados de Windy City. Ambos comenzaron como pasantes en el innovador Moto de Homaro Cantu. Carter se abrió camino hasta convertirse en segundo chef, ayudando a crear los platos complicados y estimulantes por los que el restaurante es conocido. Bublick dio un giro al frente de la casa, donde desarrolló un talento y pasión por el vino. Continuó su educación en Tru, luego pasó al sector minorista en Vinic Wine Company.

En diciembre de 2012, el dúo decidió actuar por su cuenta. Su plan inicial era crear una empresa de catering; en cambio, terminaron en un espacio llamado Company en Evanston, creando cenas emergentes frescas e inspiradoras. En momentos en que no estaba disponible, ocuparon un lugar más pequeño, creando cenas para reuniones íntimas de hasta ocho personas. En poco tiempo, sus cenas clandestinas fueron un éxito y las reservas comenzaron a llegar.

Carter elabora platos que están muy en el espíritu de su restaurante anterior. En su filosofía, la comida debería ser algo más que su sabor; debe ser vista y audible, resultando en una experiencia completa. Este tipo de versión moderna de la comida es el siguiente paso en la comida, nos dijo. Estamos en 2013 y las comidas deben ser artísticas e interactivas.

Bublick le da un toque amistoso a sus combinaciones de vinos, lo que hace que sus elecciones sean algo que los comensales puedan apreciar, en lugar de beber a sorbos desconcertados. Como explicó, el vino puede dar miedo y hay mucha información que asimilar. Bublick quiere que los que están en su mesa se sientan cómodos. Juntos, las cenas creativas y accesibles de la pareja dejan a sus invitados con un evento verdaderamente memorable. Sin embargo, para los dos, es lo que sucede alrededor de la mesa lo que hace la comida; un vínculo instantáneo creado entre personas que han experimentado algo original y emocionante.

Puede ser difícil conseguir un asiento en su ubicación secreta, pero afortunadamente Feast & Imbibe sigue apareciendo en la ciudad. La próxima cena emergente está programada en Jam en Logan Square del 12 al 14 de abril. Ofrecerá una versión abreviada, pero igualmente sorprendente, de algunos de los platos que se sirven en sus eventos clandestinos semanales. Eche un vistazo a su página de Facebook para obtener más información.


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"Ferguson tiene la nariz en el lugar correcto y una lujuria contagiosa por su tema que hace que este rastreo a través de la historia y el significado cultural de la comida francesa desde la Revolución Francesa hasta Fiesta de Babettes a través de las cenas de Balzac y las magdalenas de Proust, una comida satisfactoria de platos variados. Contabilización del gusto rebosa tanto de anécdotas como de perspicacia, sin mencionar dibujos animados e ilustraciones, y es particularmente bueno tanto en la formalización escrita de la cocina francesa a principios del siglo XIX como en la exportación de Francia de una especie de mito culinario-pastoral de sí mismo ". & mdashIan Kelly, Los tiempos (REINO UNIDO)

"La cocina francesa puede ser o no la mejor del mundo, pero sin duda es el estilo de cocina más influyente y es sin duda el estándar con el que se miden todas las demás cocinas. En esta historia culinaria, Ferguson describe cómo la cocina de los franceses La nación sobrevivió a las revoluciones y los cambios en la moda para alcanzar la cima del buen gusto. Contrasta la estética de la comida francesa con la estridente e indisciplinada cocina de Estados Unidos. Pero sí encuentra que la actitud de Estados Unidos hacia una sola comida, el Día de Acción de Gracias, es una reveladora excepción a la regla. En un epílogo sorprendente, Ferguson analiza minuciosamente la película Fiesta de Babette, mostrando cómo la cocina francesa llegó a ocupar un lugar destacado en la película para el arte en general ". & mdashLista de libros

"Doy la bienvenida y aplaudo el libro bien investigado y esclarecedor de Priscilla Parkhurst Ferguson sobre un tema que es cercano y querido para mí y muchos otros: la cocina francesa. Representante de un nuevo género de libros serios y académicos sobre la cocina como parte integral de la cultura, Contabilización del gusto demuestra la importancia de un campo de estudio que se consideró 'demasiado trivial' para la exploración académica cuando yo era un estudiante universitario hace treinta años ". & mdashJacques P & eacutepin

"Hoy más que nunca en el mundo culinario tenemos una curiosidad por cómo se ha desarrollado la cocina. La cocina francesa ha estado nutriendo a chefs y comensales por igual desde su aparición. Priscilla Ferguson captura con sensatez la esencia de la cocina francesa siguiendo los pasos de su evolución como una de las culturas más influyentes del mundo. Contabilización del gusto es verdaderamente una contribución notable a la literatura gastronómica ". & mdashCharlie Trotter

Fiesta de Babette
Una fábula de la Francia culinaria
Priscilla Parkhurst Ferguson
Extracto de Contando el gusto: el triunfo de la cocina francesa

Entre las muchas películas que se centran en la comida a finales del siglo XX, Fiesta de Babette (Babettes Gaestebud) destaca por su alcance y por la sutileza de su sensualidad. Porque esta película muestra mucho más que comida y formas de comer, muestra más que la sensualidad de la comida en nuestras vidas. Paradójicamente, esta película danesa cuenta una historia ejemplar de la cocina francesa. Su retrato de un cocinero francés lejos de Francia evoca el paisaje culinario francés incluso más que el campo danés donde se desarrolla.

Seguramente conviene que el cine suministre el icónico texto culinario del siglo XX. La película captura, como no puede una fotografía, el proceso interactivo que requiere el arte culinario. Más inmediatamente que la prensa escrita y como la cocina en sí, el cine transmite una conciencia sensorial que abraza al espectador como el medio más intelectual no puede. Así como la receta escrita sólo puede sugerir lo sensorial, las palabras fracasan inevitablemente en transmitir la sensualidad completa y envolvente del gusto. La inmediatez lograda por la narrativa conmovedora plantea Fiesta de Babette a un estatus icónico muy por encima del cuento de Isak Dinesen del que se extrae. A través de su explotación de lo sensorial, la película transforma una "historia del corazón humano", como Dinesen la pone en el marco narrativo de la historia original, en un emblema de la cultura culinaria francesa.

Llevada a la pantalla en 1987 por el director danés Gabriel Axel, Fiesta de Babette podría decirse que inauguró lo que los últimos veinticinco años más o menos han consagrado como un verdadero género cinematográfico y mdashthe food film. Del juego previo exuberantemente sexual de la pareja devorando una pierna de pavo en Tom Jones (1963) a los taiwaneses Comer, beber, hombre, mujer (1994) y el mullido himno a los sentidos, Chocolate (2000), con muchas películas en el medio, la película de comida se ha convertido en un elemento básico en la despensa cinematográfica, otra señal de la importancia de la comida en la cultura más amplia de hoy. Todos tenemos nuestro favorito de esta extensa lista. De hecho, basado en la gran cantidad de películas de comida, parecería que casi todos los grupos que reclaman una cocina ahora tienen una película para contarle al mundo sobre ella.

Fiesta de Babette comparte muchas características con otras películas de alimentos. En primer lugar, detalla con cariño los muchos placeres de la comida, aunque, a diferencia de muchos otros, no equipara lo sensorial con lo sexual. Sin embargo, más que otros, y notablemente más que el cuento de Isak Dinesen, celebra los sentidos. Invierte cocina y mdash muy intencionadamente francés cocina y mdash con incomparables poderes transformadores. La espectacular comida que corona la película evoca una visión de bienestar espiritual creada por el arte trascendente de una chef que lo sacrifica todo por su arte y, a través de ese arte, recrea su país. Esta restitución del lugar y la resurrección del tiempo constituye el caso más poderoso hasta ahora para el drama íntimo de la metamorfosis culinaria.

Fiesta de Babette tiene lugar en un remoto pueblo costero de Jutlandia, el sitio de una secta luterana especialmente estricta. Las hermosas hijas del fundador de la secta renuncian a los pretendientes del mundo exterior que las habrían alejado de su padre, su aldea y su religión. Martine (llamada así por Martín Lutero) rechaza a un oficial del ejército aristocrático y mundano, y Philippa (llamada así por el amigo de Lutero, Phillip Melancton) rechaza la oferta de Achille Papin, una estrella de la ópera francesa visitante, de cantar en París, donde él promete hacerla. una estrella. Pasan los años y ninguna hermana se casa. Los dos dedican sus vidas a las buenas obras y a mantener vivo el espíritu de su padre, ahora muerto.

Una tarde, unos treinta y cinco años después, en septiembre de 1871, en medio de una fuerte tormenta, una mujer desaliñada y visiblemente exhausta aparece en el umbral de la puerta de las dos hermanas, que ahora están en la mediana edad. El extraño lleva una carta de presentación de Achille Papin, quien recuerda su idilio en la Dinamarca rural como un momento y lugar muy especial, porque muy diferente, en su vida. Pide a las hermanas que acojan a la mujer, una refugiada de la guerra civil que se libra en París en la que su marido y su hijo fueron brutalmente asesinados "como ratas". Ella misma, les informan sus cartas, apenas escapó con vida. Babette Hersant ha perdido a su familia, su país, su idioma y, como resultado, su arte. Está golpeada, desolada y desesperada por ser acogida.

Es tal la sencillez de la vida de las hermanas que apenas saben qué hacer con un sirviente, ni siquiera con uno que trabaja sin salario. Sin embargo, la acogen, y Babette & mdash interpretada por la luminosa Stïphane Audran & mdashsoon se vuelve indispensable para ellos y para aquellos a quienes socorren. Los toques leves pero significativos que aporta a la comida diaria hacen que la comida sea más apetecible e incluso, en un término que parece ajeno a esta estricta secta protestante, placentera. Babette insiste en la calidad de los alimentos mientras regatea en un danés rudimentario pero eficaz con el tendero y el pescadero, a los que sorprende con su insistencia en verduras de calidad superior y pescado absolutamente fresco. Está claro que nadie más cuida tanto la calidad de los ingredientes materiales ni hace uso de las hierbas que ella recolecta en los campos con vista al mar y que cuelga en su cocina.

Cuando Babette se va por un tiempo y las hermanas regresan a su tarea de servir a los pobres su propia y poco apetitosa sopa de pan de cerveza marrón, un anciano arroja su cuchara con irritación cuando se les sirve la comida que había sido perfectamente aceptable antes de la llegada de Babette. Una vez que se aprende el buen gusto, no hay retorno. Otro termina sus oraciones agradeciendo a Dios por enviar a Babette. Las hermanas sienten más que saber realmente que la comida sabe mejor, aunque saben con certeza que su estado financiero ha mejorado mucho desde que este extranjero llegó a ellas. En este mundo desdeñoso de los placeres terrenales, Babette presiona sutilmente los reclamos por la vida que nos rodea. En un gesto estético revelador que la distingue del resto de los aldeanos, lava las ventanas de la cabaña para dejar que la luz y la belleza del mundo exterior penetren en el oscuro interior.

Pasan catorce años. Las hermanas hacen planes para celebrar el centenario del nacimiento de su padre. Esta celebración llega en un momento crucial: como muchas otras sectas después de la pérdida de un fundador carismático, los discípulos han caído en riñas y murmuraciones. Las hermanas esperan que la sencilla comida que imaginan haga completo el tiempo y los dolores de parto que se han roto y, por lo tanto, restaurará la armonía espiritual de su iglesia primitiva. En este punto, Babette recibe una carta de Francia con la noticia de que ha ganado diez mil francos en la lotería estatal. Una hija de la desgracia, de repente se ha hecho afortunada. Después de pensarlo mucho, solicita permiso para preparar la fiesta conmemorativa de las hermanas y la comunidad de creyentes, pero quiere hacerlo en sus propios términos, como una "verdadera cena francesa". Ella también insiste en pagarlo. Las hermanas accedieron a regañadientes a su solicitud. Asumen que esta será la última comida que les preparará antes de regresar a Francia como una mujer rica. Después de un viaje a los suministros de mariscal que ha pedido a Francia, Babette regresa al frente de una gran procesión de alimentos, que incluyen candelabros y cubiertos relucientes, elegantes vajillas y mantelería, cajas de vino, una cabeza de ternero, varias codornices en una jaula. y una enorme tortuga viva que le da pesadillas a Martine.

Horrorizadas por lo que temen que se convierta en un "sábado de brujas", advierten las hermanas a la comunidad, pidiendo perdón por adelantado. Como los primeros mártires cristianos, ellos determinan enfrentar la presencia del mal con resignación, en silencio, con la mente en el cielo, no en la tierra. Nadie pensará en la comida. "Será como si nunca hubiéramos tenido el sentido del gusto", dice uno de los discípulos. La aprensión de las hermanas solo aumenta cuando Babette se pone a preparar la comida. "¿Seguramente eso no es vino?" Martine pregunta con miedo y temblor. "No, eso no es 'vino'", responde Babette indignada. "Es Clos de Vougeot 1845", el extraño nombre sólo realza el sentido de presentimiento de Martine y Philippa. Con la ayuda de un joven contratado para la ocasión, Babette mata, cocina, tamiza, hornea, revuelve, plancha, pule, pule. La cena trae un invitado inesperado, Lorens Loewenhielm, el oficial del ejército y pretendiente de Martine de años atrás, que ahora es general. Como antes, está visitando a su tía cerca y la acompañará a la cena de celebración.

El general es una figura imprescindible para la narrativa culinaria, porque sabe, como no saben los demás, lo que come. La bebida burbujeante que un discípulo considera una especie de limonada, la reconoce como Veuve Cliquot 1860. Cada vez más asombrado a medida que avanza la comida, Loewenhielm se da cuenta de que el único lugar que podría haber producido tal comida era el famoso Cafï Anglais. en París cuyos platos de autor incluían la mismísima "codorniz sepultada" (cailles en sarcophage) que están consumiendo ahora. Cuando era un joven destinado a París, había sido honrado en una cena memorable en el mismo lugar. En el transcurso de esa cena, su anfitrión, el general Galliffet, relató la sorprendente historia del extraordinario chef de este magnífico restaurante que, "excepcionalmente", era una mujer. Este incomparable chef tuvo el gran don de transformar una cena en "una especie de historia de amor" que "no hacía distinción entre el apetito corporal y el apetito espiritual". Las codornices sepultadas fueron su invención.

El general Loewenhielm nunca busca saber cómo este plato, que él determina que es absolutamente auténtico, ha aparecido en un lugar tan improbable. Dadas las circunstancias, su silencio es apropiado: la explicación no es necesaria ni significativa. Al igual que los demás invitados, Loewenhielm acepta este maná del cielo como un signo de gracia para ser recibido sin cuestionamientos y con una gratitud ilimitada. Los doce en la mesa, con Babette en la cocina preparando el transformador vino tinto y pan, hacen de esta una última cena. Incluso las codornices en sus tumbas se adaptan a una cena donde la muerte está tan presente. Los invitados son ellos mismos muy ancianos, y sus pensamientos se dirigen con frecuencia al destino que les espera en el más allá, los castigos que se impondrán por los pecados pasados. El himno que Philippa canta después de la cena invoca conmovedoramente el fin de la vida, cuando todos se reconciliarán: "La arena de nuestro reloj de arena pronto se acabará / El día es conquistado por la noche / Las glorias del mundo están terminando / Tan breves sus día, tan veloz su vuelo / Dios, haz que tu resplandor brille siempre / Admítenos a tu divina misericordia ".

Sin lugar a dudas, esa reconciliación ya se ha producido alrededor de la mesa del comedor, donde Babette ha hecho magia. Su fiesta ha renovado amistades, restablecido el amor y revivido la armonía de la comunidad. Nadie, al final, puede ignorar el poder trascendente del gusto correctamente interpretado. El general Loewenhielm llega a la conclusión de que "en este hermoso mundo nuestro, todo es posible". Los otros invitados se emborrachan lo suficiente como para abrirse, en contra de su voluntad, a las maravillas del mundo material y al placer corporal. Una invitada rechaza el agua que se sirve al final de la cena y, en cambio, busca con avidez el vino que probó por primera vez con un presentimiento tan visible. Las sonrisas en los rostros antaño severos traducen un bienestar interior, la satisfacción de simplemente ser. Conmovedoramente, los feligreses que se van unen sus manos para cantar un himno final mientras bailan en círculo bajo las estrellas en un cielo cristalino: "El reloj da las campanadas y el tiempo pasa: / La eternidad está cerca. / Aprovechemos este tiempo para intentarlo /" Servir al Señor con el corazón y la mente. / Para que encontremos nuestro verdadero hogar. / Para que encontremos nuestro verdadero hogar ". Después de todo, es la temporada navideña, y el nacimiento de su fundador el 15 de diciembre precede solo por unos pocos días al nacimiento de su Salvador.

Babette permanece en la cocina durante toda la cena. El sirviente se mueve entre el comedor y la cocina mientras sigue las cuidadosas instrucciones de Babette sobre qué y cuánto servir a quién en qué vaso. La cámara va y viene entre estas dos habitaciones, deteniéndose con amor en primeros planos de los platos que se preparan y se sirven, el vino se sirve y se bebe. En otras palabras, el observador cinematográfico ve todo en la armonía de la producción y el consumo. A Babette se le une en la cocina un invitado, el conductor del coche del general, a quien le sirve todos los platos. En una adición que es a la vez auténtica y cómica, su respuesta frecuentemente expresada & mdash "eso es bueno" & mdasheexpresa la profunda satisfacción que el voto de silencio no permitirá que los otros invitados expresen. Solo hacia el final de la comida Babette se permite saborear el magnífico borgoña viejo que ha dispensado tan prodigiosamente. Solo al final come la incomparable comida que ha preparado (incluso entonces permanece de pie). Cuando los invitados se van, Martine y Philippa van a la cocina para felicitarla por la comida y se preparan para despedirse. Babette revela en voz baja que era la jefa de cocina del Café Anglais de cuya maestría el general prestó tan elocuente testimonio.

También aturde a sus empleadores de otra manera: no volverá a Francia y mdashever. No hay lugar para ella allí donde todos sus seres queridos han muerto, el mundo que ella conocía ha desaparecido. Además, no tiene dinero.Las hermanas se quedan estupefactas al saber que Babette gastó todas sus ganancias de la lotería en la cena y mdash justo lo que costaría una cena para doce en el Café Anglais, afirma con total naturalidad. Las hermanas se sorprenden por su sacrificio. "No fue solo para ti", responde Babette. Ella ha probado sus poderes, ha realizado su arte. Ha hecho felices a sus invitados como lo hizo en el Café Anglais. "Eso es lo que Papin sabía", el propio artista mdashan, el cantante de ópera reconoció su parentesco, su búsqueda común de la excelencia artística, su satisfacción en brindar placer. Ella se suscribe al pronunciamiento de Papin de que "en todo el mundo suena un largo grito desde el corazón del artista: dame la oportunidad de dar lo mejor de mí". Babette ha tenido una última oportunidad para dar lo mejor de sí misma para que, contrariamente a lo que teme Martine, no pueda ser pobre: ​​"un artista nunca es pobre". Por primera vez, Philippa abraza a su sirvienta en un acto de amor que reconoce a la vez los reclamos de la artista y su derecho al sacrificio. Babette obtendrá una recompensa final. En esta película que equilibra visiones del más allá con vistas del aquí y ahora, Philippa, la otra artista como cantante, admite a Babette en el paraíso de los justos. Aunque es católica y papista mdash, en el léxico de las hermanas, & mdashBabette morará en la Nueva Jerusalén prometida en el himno de apertura y hacia la cual los discípulos anhelan. En el cielo, con su prometido encuentro de justicia y bienaventuranza, el arte de Babette "deleitará a los ángeles". Haciendo eco de las palabras que Achille Papin le había escrito catorce años antes, Philippa le asegura a Babette que en el cielo será la artista que Dios quiso que fuera.

No es sorprendente que el comentario de que Fiesta de Babette Ha ocasionado que los que se interesan por la comida se enfrenten a los que se comprometen con las dimensiones religiosas de la película. Entre los primeros, comenzando por el restaurador de Copenhague que supervisó la presentación de la comida en la película, podemos contar a los cocineros que se propusieron convertir el legendario banquete en una verdadera cena. Uno de los críticos gastronómicos franceses más destacados criticó la película precisamente por este motivo, condenando la pretensión de la fiesta y el error histórico atroz de convertir a una mujer en jefa de cocina en un restaurante como el Cafï Anglais. El comentario académico, en cambio, ha profundizado en la interpretación religiosa, un tema sobre el que los críticos de cine franceses parecen haber tenido poco que decir. Quizás el luteranismo pietista de la película sea tan extraño para los franceses, en su mayoría católicos, como lo fue la cocina de Babette para sus invitados luteranos. Nadie, sin embargo, ni siquiera los amantes de la comida que han hecho Fiesta de Babette una película de culto, ha explorado seriamente la película como paradigma de la cocina francesa, y específicamente lo que representa esa cocina a finales del siglo XX. Porque no es la comida única, por gloriosa que sea, la que habla de la cocina francesa hoy en día, es esa comida dentro de la concepción más amplia de la comida y las relaciones adecuadas en el contrato culinario que vincula a los cocineros con los productores y los consumidores. "Los hice felices", dice Babette con orgullo. Esa felicidad es la realización de un gran arte y de un gran amor, del material con el que trabaja la artista y del público al que sirve.

Su cotidianidad distingue lo culinario de otras artes. La cocina es una práctica de la vida cotidiana, para invocar a Michel de Certeau por última vez y aún mejor, como dice el título francés de su libro, la cocina es un arte de "hacer" (les arts de faire). Babette es una artista de lo cotidiano, pero una que también, cuando se le da la oportunidad, se mueve en los círculos públicos más exaltados de lo espectacular. Más obviamente humilde, el cocinero trabaja con lo que está disponible, lo espectacular aparece en la transformación paralela que realiza el gran artista-chef. Esta dialéctica de la vida cotidiana frente a un espectáculo extraordinario se desarrolla en tantas circunstancias y asume tantas formas que es constitutiva de la cocina francesa. La conexión entre lo cotidiano y lo espectacular también controla el continuo entre cocinar y cocinar. Los roles culinarios de cocinero y chef coinciden imperfectamente con las designaciones de estatus de cocinero y cocinero. Pensado para ser a cocinar y de hecho la cocinar durante trece años, Babette se revela a sí misma como una gran chef. Con la misma claridad, su "cocina" depende de la cocina que también informa la vida cotidiana de la comunidad.

Creo que Dinesen desafió la precisión histórica para promover a una mujer al estatus público y oficial de chef tiene que ver con el deseo de enfatizar la conexión entre los extremos culinarios. La alta cocina y la cocina cotidiana se encuentran en diferentes extremos del mismo continuo. Fiesta de Babette hace lo mismo sobre la música. Los himnos que proporcionan la mayor parte de la música de la película articulan y expresan la fe de la comunidad, al igual que el dúo de Mozart. Don Giovanni que Achille Papin le enseñe a Philippa significa su situación con él. La seducción de la música refuerza la escena de seducción que realizan Papin y Philippa y luego comienzan a experimentar. Philippa, aparentemente temerosa de su creciente relación con Papin, decide interrumpir sus lecciones. Ella rechaza una vida en el escenario, ya que Babette elige no regresar a Francia. Sin embargo, al igual que Babette, Philippa, la "hermosa soprano de las nieves" de Papin, sigue iluminando el entorno más humilde. El maravilloso e inmensamente satisfactorio mundo de la música incluye tanto himnos como Mozart. Papin está seguro de que oirá la voz de Philippa en el paraíso. Ambas mujeres usan su don en entornos menores para hacer felices a las personas, para expresar alegría, para iluminar la vida cotidiana. Entonces es totalmente apropiado que Philippa sea la que rinda homenaje a Babette como artista, repitiendo a Babette las mismas palabras que Papin le había escrito tantos años antes.

Un segundo artículo de fe en Fiesta de Babette es la certeza del poder instantáneo y directo del arte. Como la gracia, como la misericordia invocada por el pastor al principio de la película y la general al final, el arte toca a las personas de todas las estaciones, incluso en contra de su voluntad. Seguramente no es exagerar las cosas para ver esta historia como la contribución de Dinesen al debate sobre la cultura de masas que estaba en auge en la década de 1950 cuando escribió "Babette's Feast". Contra los contemporáneos de la llamada sociedad de masas, la película, como el cuento de Dinesen, propone una visión abrumadoramente optimista y constantemente elevada del arte, los artistas y la sociedad. En contra de prácticamente todo lo que sabemos sobre la socialización del gusto y mdash, solo pregúntale a cualquiera que haya instado a un niño a probar algo nuevo.Fiesta de Babette afirma la accesibilidad inmediata de alimentos nuevos y extraños. El artista crea tanto para los no instruidos como para los entendidos. La joven Philippa, promete Papin, cantará para el emperador pero también para las jóvenes trabajadoras de los barrios pobres. El general expresa su placer, su cochero en la cocina no dice más que "eso está bien", mientras que los demás no dicen nada. Si la primera apreciación es la más sabia, la transformación de los comensales silenciosos ofrece el testimonio más elocuente del poder del arte culinario.

Así también, los espectadores de la película no necesitan haber experimentado "una auténtica cena francesa" para caer bajo el hechizo del banquete que prepara Babette. Tampoco necesitamos reconocer los himnos o identificar las obras de Mozart y Rossini para emocionarnos con la música y captar su significado para la película. Estas dos artes escénicas, la música y la gastronomía, hablan directamente a los sentidos, su efecto está todo en el momento. La apreciación crítica mejora la experiencia al aumentar la comprensión, pero los sentidos hacen la conexión principal. La película funciona tan bien porque une el gusto (comida) y el oído (música) con el poder conformador e informador de la vista. Cada uno se vuelve más grande en presencia de los demás, ya que una buena comida requiere compañía y presentación, así como un consumo perfecto.

Fiesta de Babette ilumina la conexión entre la producción culinaria y el acto de consumo. No sólo cada uno es función del otro, ni se puede concebir sin el otro. Dejando a un lado la perogrullada que vincula la producción y el consumo, mdashfood existe para ser consumida, y mdash trabaja sobre la comida y la cocina, al igual que las obras a lo largo de la historia literaria y cinematográfica, tienden a centrarse en una a expensas de la otra. En particular, esta película apareció cuando chefs aventureros estaban captando la atención de los medios de comunicación en Francia y en el extranjero. La promoción de Babette, o mejor aún, su elevación, es apropiada en una cultura gastronómica cada vez más internacional. Sin duda, esta fiesta es de Babette, la figura de Cristo que se sacrifica por el bien espiritual y el contentamiento material de la comunidad. Sin embargo, y al igual que la Última Cena en la que está vagamente modelada, esta fiesta tiene que ver con la participación del público. La cocina, nos dice esta película, mientras va y viene continuamente entre la cocina y el comedor, es una relación social.

La incongruencia de la cocina de Babette en la aislada Jutlandia se dramatiza en esta película de muchas distancias. El director danés trabajó con un cuento ambientado en Noruega escrito en inglés por un autor danés. La propia Jutlandia está distante de cualquier mundo que conocemos. Existe en un mundo en sí mismo fuera del tiempo histórico. Sin embargo, las preocupaciones de los aldeanos por vivir una vida recta, por dedicarse a Dios, son eternas y atemporales. El drama entra en esta comunidad autónoma cuando los forasteros se entrometen, aunque sea momentáneamente. El aristocrático oficial del ejército de la corte danesa que ha pasado un tiempo en París, la cantante de ópera francesa y Babette, la refugiada francesa, insertan este cuento en la historia, lo marcan como una fábula moderna y, lo más importante, lo conectan con el más grande. mundo de la política y del arte. Estos forasteros sitúan la película no vagamente, en un siglo XIX que se diferencia poco del XVII, sino en medio de un siglo atormentado por cambios sociales, económicos y políticos. La política que la película apenas insinúa y mdasha la veremos, el texto de Dinesen es mucho más explícito y mdashmake. Fiesta de Babette también un cuento de Francia. Además, si se silencia la resonancia política, el contexto artístico está muy presente, a través de la cantante de ópera de París y sobre todo a través del logro de Babette en la cocina francesa.

En contraste con la atemporalidad de la comunidad religiosa, la cronología francesa es notablemente precisa. Babette llega en septiembre de 1871. En su carta de presentación, Papin recuerda que había estado en Jutlandia treinta y cinco años antes, es decir, en 1836. Suponiendo que las hermanas nacieran en la década de 1820, tendrían unos sesenta y tantos años. cuando Babette prepara su comida festiva catorce años después de su llegada, es decir, en 1885. Aunque treinta y cinco años sitúan la anterior estancia del joven Papin en Jutlandia durante la Monarquía de julio (1830-48), período que evoca con tanto cariño, la era que aclamado su arte, es el Segundo Imperio (1852-70). El régimen de Napoleón III cayó en una humillante derrota ante los prusianos en 1870 y preparó el escenario para la Comuna de 1871 que la Tercera República (1870-1940) reprimió con tanta crueldad, obligando a Babette a huir.

Como la amada emperatriz de Papin, Babette pasará el resto de su vida en el exilio. Su pasado es tanto la Comuna como el Café Anglais, la brutalidad de la represión tanto como la opulencia de la gastronomía. Su marido y su hijo fueron ejecutados. Puede considerarse afortunada de haber salido viva del país. Ella ha perdido todo menos su arte. El grabado contemporáneo que se muestra brevemente durante la lectura de Martine de la carta de presentación de Papin muestra un pelotón de fusilamiento en acción. (Las estimaciones del número de muertos durante este período oscilan entre 20.000 y 25.000). La ironía de la situación de Babette se vuelve aún mayor cuando nos damos cuenta de que el hombre que proclamó que el chef del Café Anglais era la única mujer por la que valía la pena luchar en un duelo por el general Loewenhielm. El relato de su cena en el Café Anglais & mdash fue el general Galliffet, el hombre conocido en los círculos izquierdistas como el "carnicero de la Comuna" por su caprichosa brutalidad al ejecutar a los comuneros.

Fiesta de Babette sostiene al espectador con la belleza del aquí y ahora y especialmente con los placeres de la carne. Habla a los sentidos. La vista y el sonido complementan lo gustativo, al que, en el caso, necesariamente sustituyen. No podemos saborear el banquete que prepara Babette y consumen sus invitados. Sin embargo, aunque no podemos ser conmovidos directamente por los alimentos tal como son, somos seducidos indirectamente, a través de la visión y la música con las que la película envuelve al espectador. Este enfoque en las alegrías sensuales del presente define la película y, me atrevería a decir, tiene mucho que ver con su popularidad original y su subsecuente estatus de culto. El rasgo distintivo de este atractivo sensorial en la película surge de una comparación con la historia de Dinesen. A primera vista, una interpretación fiel de la historia, la película de hecho difiere significativamente del texto original. Sus lecciones difieren y los medios de instrucción también difieren. La película de Gabriel Axel, a diferencia de la narrativa de Dinesen, es una fábula para los franceses, una proyección icónica de y para la cultura culinaria francesa. Que Axel no sea francés solo hace que el homenaje a la cocina francesa sea aún más sorprendente, más digno de nuestra atención. Su misma extrañeza permite Fiesta de Babette el mayor testimonio del prestigio que sigue acumulando la cocina francesa tanto en el extranjero como en casa.

Aparecen énfasis distintos en todos los niveles de la película, comenzando por la cronología. En contraste con el cuento en el que se basa, Fiesta de Babette envejece a las hermanas en unos quince años, de modo que cuando llega Babette se acercan a los cuarenta y a mediados de los sesenta para la fiesta final, no, como diría la cronología de Dinesen, a mediados de los treinta y finales de los cuarenta, respectivamente. La edad avanzada de las hermanas la mayor extensión de tiempo que separa las visiones y esperanzas juveniles de las pruebas y desilusiones en el presente, las caras visiblemente envejecidas de Babette pasan catorce con las hermanas antes de ganar la lotería, no doce, la presencia de la muerte y la preocupación por el más allá y mdasha la cualidad elegíaca de la película. La abrumadora idea del fin de la vida, el impulso de meditar sobre el curso de la vida y las elecciones que uno ha tomado, la ansiosa contemplación del futuro, hacen que la euforia producida por la comida sea más dramática, la perspectiva de rejuvenecimiento más fascinante.

Si los discípulos de Dinesen e incluso el general Loewenhielm parecen algo tontos, su Babette es misteriosa y contundente. Cuando Philippa le reprocha a Babette haber regalado todo lo que tenía por ellos, Babette de Axel rectifica en voz baja y bastante triste: "No fue solo para ti". En respuesta a la afirmación de Martine de que de ahora en adelante será pobre, observa simplemente que "un artista nunca es pobre". Por el contrario, Dinesen se detiene extensamente en la misma secuencia, que es a la vez más larga y más fuerte que en la película. Babette da una mirada de quizás "lástima, incluso desdén", y le responde categóricamente a Martine: "¿Por tu bien? & HellipNo. Por el mío". Luego, no como respuesta sino como pretensión de distinción, declara dos veces: "Soy una gran artista". A pesar de las apariencias, nunca será pobre: ​​"Una gran artista, Mesdames, nunca es pobre. Tenemos algo, Mesdames, de lo que la gente no sabe nada". Por lo tanto, Dinesen representa a una artista enérgica y asertiva que proclama sus derechos, afirma su superioridad y subraya su distinción de las hermanas y, de hecho, de su mundo entero. Los artistas, nos impresiona Dinesen, son una raza aparte. La humanidad común de la que tanto hace la película figura mínimamente en el cuento.

La asertividad de Babette de Dinesen se adapta a una figura inquietante y apasionada cuyas profundidades insondables asustan a las hermanas temerosas y cuya personalidad artística está en sintonía con su personaje político. De hecho, Dinesen hace mucho más del contexto político que la película. Su Babette no viene simplemente como refugiada de una guerra civil en la que murieron su marido y su hijo, sino como ella misma una participante activa en esa guerra. La carta de Papin presenta a Babette como comunero. Arrestada como Pïtroleuse & mdash - el término usado, explica Papin, para las mujeres que usaron petróleo para prender fuego a casas & mdashshe "escapó por poco de las manos manchadas de sangre del General Galliffet". La estrechez de su huida es aún más clara si recordamos que el ejército francés aplastó la Comuna a fines de mayo de 1871. Babette llega a la cabaña de las hermanas el mes siguiente, "demacrada y con los ojos desorbitados como un animal perseguido". Pronto se sintió "asombrada" por ellos debido a su habilidad para negociar en el mercado. Para los discípulos, apareció "la Marta oscura en la casa de sus dos hermosas Marías". Hablando poco de su idioma, se sentaba meditando en silencio, "sus ojos oscuros bien abiertos, tan enigmáticos y fatales como una Pitia en su trípode". No es sorprendente que con tal comparación, las hermanas estén aterrorizadas por la idea de que su servidor de confianza haya sido un incendiario.

Finalmente, Dinesen se detiene extensamente en la ironía cósmica de que Babette sirva a un hombre que había cenado con el mismísimo general Galliffet, responsable de la muerte de su hijo y su marido. La ironía es aún mayor dada la razón por la que Babette no regresó a París. Todos aquellos a quienes había servido en el Café Anglais, la élite a la que luchó tan ferozmente en las barricadas de la Comuna y cuyos nombres da, se habían ido. Por crueles, por opresivos que fueran, "esas personas me pertenecían, eran mías", porque solo ellos tenían el entendimiento para apreciar la gran artista que era. Menos que eso no servirá. Cita a Papin: "es terrible e insoportable para un artista que se le anime a hacer, que se le aplauda por hacer, su segundo mejor esfuerzo". Ella no regresará a un mundo que recompense a los que también corrieron. Esta es la "perspectiva de la tragedia" que tanto conmueve a las hermanas, una tragedia que intuyen sin comprender. Hasta que ella les dice, las hermanas no tienen idea del arte de Babette. No pueden recordar ninguno de los platos que habían comido. Ciertamente no son el público ideal que anhela Babette.

La película de Gabriel Axel suaviza considerablemente a Babette, en gran parte al silenciar su política y asertividad mientras fortalece su interpretación como artista. No se menciona su pasado como Pïtroleuse, y desde que llega a Jutlandia en septiembre, no en junio, Babette está más distanciada de los sangrientos sucesos de la Comuna. El nombre del general Galliffet se menciona solo una vez, por el general Loewenhielm en la cena, y solo en referencia a su papel como gastrónomo consumado.(Que Dinesen explique su papel en la supresión de la Comuna indudablemente habla de una sensación de que pocos lectores tendrían una noción del general Galliffet). La ironía de que Babette sirviera a Loewenhielm, quien una vez cenó con Galliffet, viene solo en retrospectiva y con el conocimiento de que la película no cede. Tampoco enumera a las personas que le "pertenecían", describe el mundo que ha desaparecido ni dice nada sobre lo insufrible de hacer lo mejor que se puede hacer. Debido a que la película nos da a conocer el poder de su arte, la más modesta Babette de Axel no tiene necesidad de decirnos lo genial que es, porque lo vemos. Vemos por nosotros mismos las transformaciones que ha producido su fiesta: los rostros iluminados, los corazones transformados, el rencor enterrado, el buen compañerismo restaurado, el júbilo y la alegría. Sobre todo, esta Babette es una artista que se comunica con su público, por humilde que sea ese público. Ella es, en una palabra, una artista culinaria en su mejor momento.

Aunque en realidad no podemos saborear el festín de Babette, la película trabaja para transmitir el gusto por poder. A diferencia de Dinesen, que detalla muy poco sobre los platos en sí, sin duda deseando evitar las trampas inherentes a la sobreescritura gastronómica, Axel sugiere los placeres sensuales de lo gustativo a través del disfrute igualmente sensual de la vista y el sonido. Los himnos que se cantan a lo largo de la película, el dúo de Don Giovanni, el piano tocado por Philippa en diferentes ocasiones y mdashla música ejerce una seducción propia. La pureza del sonido nos atrae al igual que la voz de Philippa atrajo a Papin a la iglesia. Por otra vía, las imágenes llevan al espectador al universo de la película. Los múltiples grises, los azules descoloridos del mar y del cielo, y los negros dominan la narración hasta que la fiesta estalla con sus colores brillantes y dramáticos, el uniforme resplandeciente del general y, sobre todo, la propia comida: el rojo de el vino, el morado oscuro de los higos maduros, la piña dorada, los utensilios de cobre de la cocina, la plata reluciente, loza y cristalería sobre la mesa. Una vez más, es apropiado que la película altere la conclusión del general Loewenhielm, que llega como una especie de bendición después de su experiencia de gracia en la fiesta. La comprensión que le da Dinesen de que "en este mundo todo es posible", Axel enmienda simple pero significativamente "en este hermosa mundo de los nuestros, todas las cosas son posibles. "La belleza de este mundo aquí y ahora debe ser vista y experimentada por todos nosotros. Nos perjudicamos a nosotros mismos y a Dios cuando dejamos de disfrutar de la belleza que nos rodea. Por esta belleza disuelve el conflicto al ponernos en contacto con otro mundo mejor, un mundo que no conoce la acritud ni la animosidad.

Así como la comida en la película borra la discordia entre los discípulos, así también, Fiesta de Babette utiliza los sentidos para iluminar y trascender lo cotidiano. La película silencia lo político porque nos lleva más allá del conflicto. Vemos no solo los efectos del consumo sino también, y lo más importante para mi fábula de la cocina francesa, el cuidado de la preparación. Fiesta de Babette es una película gastronómica porque sigue la comida de principio a fin, desde el viaje para conseguir los alimentos, pasando por las múltiples actividades de cocinar y servir y los placeres de la cena. De acuerdo con el énfasis en la construcción de la belleza, la película pasa por alto los aspectos menos atractivos y destructivos de la preparación. No hay indicios de cómo la tortuga realmente termina como sopa. Lo más cerca que estamos de la matanza es una toma de los cadáveres de codorniz en una canasta que se llevan a la basura. En cambio, la película se centra en la preparación. La cámara se acerca a las manos de Babette mientras corta las rondas de masa de hojaldre, agrega caviar y crema fresca a los blinis, rellena la codorniz con foie gras y la ensambla, con la cabeza en su lugar, en su ataúd de pastelería. Se agregan nueces a la ensalada de endivias, se cortan grandes rondas de queso duro en porciones y se termina el pudín de Nesselrode con crema batida, castañas glaseadas y salsa de chocolate. Estamos casi al nivel de la mesa, ya que cada vino se vierte en vasos que brillan como una vidriera en un día soleado.

De Axel Fiesta de Babette nos muestra que la cocina no es simplemente el producto final puesto en la mesa. El proceso de preparación que sigue la película con amoroso detalle deja muy claro que la cocina opera dentro de una red vital de relaciones sociales ancladas por el cocinero. Llegando hacia atrás en la secuencia culinaria a los agricultores y pescadores, tanto cercanos como lejanos, la gloriosa cena de Babette ofrece una ilustración sorprendente de la internacionalización de la comida. Su insistencia en los productos franceses para una "verdadera cena francesa" hace que "frenchificación" sea el término absolutamente apropiado. Luego están los hombres que transportan la mercancía, el joven que ayuda en la cocina y sirve en la mesa (y, como en la vida real, los que limpian) y todos los intermediarios que conectan producción y consumo. Entonces, y solo entonces, nos encontramos con los comensales en el extremo más alejado de la cadena culinaria. A pesar de que Babette permanece fuera de la vista en la cocina, emergiendo para comenzar a limpiar la mesa solo después de que los invitados se hayan ido, la cámara que va y viene entre la cocina y la mesa llama la atención sobre las conexiones entre el cocinero y el consumidor. Las conversaciones que Babette escucha desde la cocina le dicen que la comida está haciendo su magia. En última instancia, los dramas de la cocina enmarcan el drama de la cena: el final está en el principio, así como el principio implica el final. La reverberación teológica de esta declaración es, por supuesto, especialmente apropiada para una película que da tanta importancia a los comienzos y finales.

Por cualquier criterio, Fiesta de Babette es una película de comida. Más que eso, es una película de comida francesa, una película de comida francesa, "una verdadera cena francesa" presentada en detalles amorosos. Más aún, esta es una película de comida francesa en virtud del orden de comer que representa y propone para nuestro deleite, y ese orden de comer es inequívocamente francés. Como el de Proust Recherche, fiesta de Babette resucita un país que ya no existe, la Francia anterior a 1870 que ya había desaparecido cuando Babette llegó a Jutlandia en 1871, era aún más oscura cuando se escribió la historia en 1952, y se había vuelto positivamente prehistórica en 1987, cuando apareció la película. La Francia culinaria es un ideal, y Francia es un país idealizado que vive a través de su cocina. Fiesta de Babette construye una especie de leyenda a partir de la cocina francesa, una narrativa vivida entre la historia y el mito, en el sentido de que dicha cocina restaura la comunidad de fieles y resucita un país. La propia distancia de la película con Francia, su autor y cineasta extranjero, su lenguaje y su entorno, aumenta nuestra conciencia de la naturaleza construida del país que es la gastronomía francesa.

Un glorioso banquete le permite a Babette dar lo mejor de sí misma en su exilio de Francia. Le permite darse cuenta de su don artístico y hacer que su público sea supremo, inefablemente feliz en una alegría que fusiona a la perfección lo espiritual y lo corpóreo. También le permite recordar el país que nunca volverá a ver. Los mismos nombres de los alimentos dan a conocer la tierra y su arte culinario. Desde los vinos, cuya calidad está garantizada por un vendedor de vinos muy particular en París (Chez Philippe, rue Montorgueil), hasta las codornices, estos alimentos son tan talismánicos como la magdalena de Proust y tan memorables. El gesto de reconstrucción se remonta en la literatura al menos a la Andrómaca de Virgilio, la viuda de Héctor a quien Ulises encuentra en un paisaje troyano que ha construido en la Grecia que la tiene cautiva. Del mismo modo, Babette evoca la Francia que conocía y amaba, el París del Café Anglais cuyos mecenas la aclamaban como "la mayor genio culinaria". Su exilio es tanto más conmovedor porque, como Andrómaca, no puede volver a casa. Como les dice a las hermanas, la Francia que conocía ya no existe. Ella lo trajo a la existencia una vez más, aunque solo sea por un momento, el momento utópico de su fiesta basada en la asombrosa buena suerte de ganar la lotería.

Así como la magdalena sumergida en una taza de té da un gozo inefable al narrador de Proust al resucitar su infancia, el banquete de Babette la lleva a ella y a sus invitados a otro mundo mejor. Los que miramos esta fiesta también podemos contarnos entre los invitados de Babette. No es tanto una Francia perdida lo que la película ofrece al espectador contemporáneo como una Francia idealizada que nace gracias a su cocina. Babette es cada cocinero francés y cada chef francés, el eslabón vital en la cadena culinaria que transforma lo crudo en cocido y lo cocinado en milagrosamente placentero. La fábula de la cocina francesa resulta ser un relato culinario para todos los tiempos y lugares, para todos aquellos cocineros que transforman el comer en comedor, y para todos aquellos comensales que salen de la mesa transformados.


Matthew Jennings

Townsman (Boston, MA)

& # x201C Actualmente, yo & # x2019 tendría que ir con Once Madison Park.& # xA0Desde la buena cocina hasta la excelencia en el servicio y el enfoque, la casa que construyó Danny está siempre arraigada en mi mente como una que otros restaurantes aspiran a ser & # x2014 [it & # x2019s por su] profundidad de conocimiento de los empleados, uso de ingredientes de calidad y un estilo de servicio profesional y atento, pero familiar. Estos son los atributos de un gran restaurante. Estas son características & # xA0que mantienen la longevidad e inspiran a otros. & # X201D


Comida Luau

Cócteles y bebidas tropicales
Echa un vistazo a nuestras recetas de favoritos tropicales como Mai Tai, Piña Colada, Blue Hawaii, Lava Flows y muchos más.

Mahi Mahi al horno tal como se sirve en el Centro Cultural Polinesio
Filetes de pescado blanco de sabor suave o dulce. Esta receta es cortesía del Centro Cultural Polinesio en Oahu.

Pan de banana
Este favorito hecho con puré de plátanos maduros a menudo se ofrece en luaus.

Pastel de plátano / coco / guayaba
Probablemente encontrará uno de estos pasteles con sabor tropical en casi cualquier luau al que asista en Hawai.

Teriyaki de ternera o pollo servido en el Centro Cultural Polinesio
Rebanadas de pollo o ternera a la plancha o asadas en un adobo teriyaki dulce. Esta receta es cortesía del Centro Cultural Polinesio en Oahu.

Char siu
Estas deliciosas y ricas costillas rojas son las favoritas gracias a los inmigrantes chinos a Hawai.

Adobo de pollo (receta del propio gobernador de Hawái, Ben Cayetano)
Este plato nacional de Filipinas es uno de los favoritos en luaus. Es un guiso con pollo y cerdo (o ternera, mariscos) en una salsa de vinagre blanco, salsa de soja, ajo y pimienta en grano.

Pollo Katsu
El pollo frito al estilo japonés se sirve con mayor frecuencia con salsa Tonkatsu.

Arroz largo con pollo servido en el Centro Cultural Polinesio
A veces llamados fideos de hilo o frijoles, se hierven y se sirven calientes con trozos de pollo. También puede probar esto con un poco de arroz blanco con salsa de soja. Esta receta es cortesía del Centro Cultural Polinesio en Oahu.

Arroz largo con pollo - receta alternativa
Otro alimento básico en la mayoría de los luaus, este acompañamiento chino está hecho con pollo y arroz largo, fideos orientales o saifun (hebras de frijoles).

Pollo Lu`au
Un favorito hawaiano hecho con pollo cocinado con hojas de taro (o espinacas) y leche de coco.

sopa de elote
Un favorito hawaiano moderno hecho con caldo de pollo, papas, cebolla, apio y crema de maíz.

Arroz frito
Un estándar de la cocina china, el arroz frito se puede preparar con carne o mariscos y una amplia variedad de verduras.

haupia
Un postre tradicional hawaiano con sabor a coco que se describe mejor como un "pudín rígido".

Lau Lau hawaiano como se sirve en el Centro Cultural Polinesio
Carne de cerdo, pollo o ternera deshuesada al vapor, salada y envuelta en hojas de taro o ti. Esta receta es cortesía del Centro Cultural Polinesio en Oahu.

Lau Lau hawaiana - receta alternativa
Pescado mantequilla salado, ternera, pollo o cerdo envuelto en hojas de taro o ti y luego cocido al vapor.

Patatas dulces moradas hawaianas
Una deliciosa guarnición que se encuentra en casi todos los luau de Hawái. Esta receta es cortesía del Centro Cultural Polinesio en Oahu. Estas patatas se sirven en su Ali'i Luau.

Pollo Huli Huli servido en el Centro Cultural Polinesio
Mitades de pollo a la plancha aromatizadas con salsa de soja, jugo de piña, azúcar morena, jengibre, ajo y vino. Esta receta es cortesía del Centro Cultural Polinesio en Oahu.

Pollo Huli-Huli - receta alternativa
La propia versión de Hawái de pollo a la parrilla se cocina con salsa Huli-Huli (hecha con pura caña de azúcar morena hawaiana junto con salsa de soja, jengibre fresco y más).

Kalua Pua'a (Kalua Pig) como se sirve en el Centro Cultural Polinesio
Esta receta de cerdo asado es cortesía del Centro Cultural Polinesio en Oahu. Este es el plato principal en su Ali'i Luau.

Cerdo Kalua (receta casera)
Kalua Pig (cocido en un imu - horno subterráneo)
El plato destacado en cada luau, Kalua Pig se cocina a fuego lento entero en un imu (horno subterráneo) durante muchas horas.

Kim Chee
Excelente como salsa para pupu's (aperitivos) o como guarnición independiente, el Kim Chee al estilo coreano está hecho de repollo fresco de la isla, chiles, jengibre, ajo y otros condimentos.

Kulolo
Un pudín hawaiano hecho de malanga, azúcar morena y leche de coco.

Salmón Lomi Lomi
Desde las palabras hawaianas hasta masajear, amasar o frotar, el salmón Lomi Lomi está hecho con salmón frío cortado en cubitos, tomates y cebolla. Se encuentra en casi todos los luau de las islas.

Lu`au
Las hojas de taro, a menudo horneadas con crema de coco y pollo o pulpo, la palabra finalmente llegó a significar una fiesta hawaiana, que también se conoce como 'aha'aina o pa'ina.

Ensalada de macarrones (estilo isleño)
Un favorito del continente traído a Hawái se sirve en muchos luaus. Como muchas ensaladas, se puede preparar de muchas formas diferentes.

Pan de mango
Esta versión de pan de mango es una receta del chef más famoso de Hawái, Sam Choy.

Piña
Aún cultivada en Hawái, la piña fresca Maui Gold casi siempre se puede encontrar en un luau, a menudo en trozos en el área de ensaladas.

Pipi Kaula
Cecina de res al estilo hawaiano hecha con tiras de bife marinado en salsa de soja, pimientos rojos y agua, secadas en una caja seca. Servido en el Centro Cultural Polinesio Ali'i Luau.

Poi
Uno de los alimentos básicos de la dieta hawaiana, el poi es una pasta espesa de color púrpura que se obtiene machacando el taro. Poi se puede comprar fresco o de "un día", lo que permite que se desarrolle un sabor amargo. Poi está etiquetado como "un dedo", "dos dedos" o "tres dedos" para describir su consistencia: cuanto más grueso es el poi, menos dedos se necesitan para levantarlo. Hoy en día se usa en muchas recetas hawaianas o se sirve como guarnición.

Dar un toque
El poke, que con mayor frecuencia se hace con el ahi crudo más fresco (atún), es un excelente pupu (aperitivo) para cualquier comida.

Sopa de frijoles portugueses
Una deliciosa sopa hecha con repollo, frijoles y salchicha portuguesa. Pan dulce portugués El pan dulce portugués (pao doce), a veces etiquetado como pan dulce hawaiano, es un alimento básico y bueno para hacer tostadas francesas por la mañana.

Pan Dulce Portugués
El pan dulce portugués (pao doce), a veces etiquetado como pan dulce hawaiano, es un alimento básico y bueno para hacer tostadas francesas por la mañana.

Pupus
La fuente de pupu que se encuentra en muchos luaus es básicamente una fuente de entremeses, estilo isleño. Consulta nuestras recetas.

Mahi Mahi salteado
Mahi Mahi tostado de nueces de macadamia con salsa de cítricos ako-miso
Este pescado blanco, dulce y moderadamente denso favorito de los hawaianos se sirve con mayor frecuencia en luaus, ya sea al horno o salteado.

Pollo Shoyu servido en el Centro Cultural Polinesio
Pollo marinado en salsa de soja, azúcar, ajo y jengibre. Esta receta es cortesía del Centro Cultural Polinesio en Oahu.

Squid Luau como se sirve en el Centro Cultural Polinesio
Squid Luau, es un plato hawaiano hecho de calamares y hojas de luau cocidas en hojas de coco hasta que estén tiernas. Esta receta es cortesía del Centro Cultural Polinesio en Oahu.

Taro
También conocidas como kalo, las hojas de taro se comen como verdura o envueltas en pescados y carnes. La raíz se cuece y se machaca hasta convertirla en poi.

Rollos de cena de taro
Los rollos de taro son simplemente deliciosos, mucho más húmedos que otros rollos que jamás comerás. Esta receta es para los panecillos que se sirven en el Centro Cultural Polinesio Alii Luau.

Ternera Teriyaki - Receta China
Ternera Teriyaki - Receta Japonesa
Un favorito de la isla de carne de res marinada en salsa teriyaki y condimentos isleños y luego asada o asada a la parrilla. La misma receta también se puede usar con pollo. Consulte estas recetas de las Guías de cocina china y japonesa de About.com.

Hojas de Ti
Las hojas de Ti se utilizan en la cocina hawaiana para envolver los alimentos que se van a cocinar. Las hojas se quitan antes de comer la comida. Las hojas secas de ti, que se pueden encontrar en algunos mercados étnicos, deben empaparse para ablandarlas antes de poder usarlas.

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por Alan Wong
Un excelente libro de cocina de uno de los principales chefs de la cocina regional hawaiana. Wong le muestra cómo tomar alimentos luau tradicionales y prepararlos de formas nuevas y emocionantes.

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Luau Like a Local: The Easy Way
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Los mejores bocadillos de bar, clasificados

¿Qué fue primero, la comida o la bebida? Hoy en día, el alcohol y la comida parecen jugar en igualdad de condiciones en el mundo de los restaurantes, especialmente en Nueva York; muchos platos pequeños favoritos son esencialmente refrigerios de bar glorificados, hechos de moda en cualquier presentación o con una floritura de ingredientes exclusivos.

A medida que los restaurantes y los bares se encuentran en el medio, con menos distinción entre comidas elegantes e informales, es más probable que encuentre las versiones limpias de los alimentos clásicos para beber, como los deslizadores de kobe y las palomitas de maíz trufadas, que los clásicos probados y verdaderos. . A veces, perdemos lo real.

La comida de bar clásica está diseñada para acompañar la bebida. Desde cáscaras de papa hasta palitos de mozzarella, estos amados platos logran fortalecer una noche levantando pintas (o bebiendo Pinot); rara vez son el dibujo en sí mismos, pero completan el cuadro a la perfección. Con eso en mente, FWF ha ideado una clasificación definitiva de las mejores barras de alimentos en Estados Unidos, que incluye reglas para el éxito en cada categoría, señales de alerta inmediatas para el fracaso y el mejor lugar en Nueva York para conseguirlas. ¿Tienes un favorito que fue despreciado? Háznoslo saber en los comentarios.


Deléitese con un cocodrilo entero en Frontier Chicago y la experiencia de animales completos n. ° 8217

Asados ​​de cerdo, asados ​​calientes, luaus: como sea que los llames, son una tradición culinaria popular compartida en culturas de todo el mundo. Parece que el deseo primordial por la comida salvaje al estilo del Señor de las Moscas está profundamente arraigado en nosotros como humanos. Pero es raro encontrar un asado de cerdo completo en un restaurante gourmet en el medio de una ciudad y más raro aún encontrar un restaurante que también ofrezca cabras enteras, patas de antílope e incluso caimanes rellenos de pollo enteros. Sin embargo, tal es el caso de Frontier de Chicago, donde se enorgullece de animar a los huéspedes a comer fuera de su zona de confort.

Frontera de Chicago

Si está buscando realmente impresionar a dos docenas de sus amigos más cercanos con una cena en la Ciudad de los Vientos, compartir algunos pasteles de platos hondos no es el camino a seguir. Frontier Chicago cuenta con una cena única en su tipo que no se parece a nada que pueda encontrar en casi cualquier ciudad estadounidense. The Whole Animal Experience puede alimentar generosamente hasta 25 personas. La experiencia comienza eligiendo tu plato principal. Las opciones de nivel de entrada incluyen cerdos criados en granjas, jabalíes y cabras enteras (si, en este punto, & # 8217 estás pensando, & # 8220 el jabalí es el nivel de entrada? & # 8221 abróchate, está & # 8217 a punto de volverse salvaje) .

Para los más aventureros, también están disponibles un salmón gigante (alimenta hasta 12 adultos), una pata de antílope entera y Frontier's Select Trio (una mezcla de carne de cabra, jabalí y wagyu). Pero, el gran logro es el caimán de Luisiana capturado en libertad del restaurante. Se unta en un adobo de la casa, se rellena con pollos enteros (tómate eso, turducken), luego se asa y ahuma sobre madera de manzana y cerezo. Frontier promete que la carne sabe mucho a cerdo o pollo con mucha menos grasa y colesterol. Y puedes decir que te comiste un jodido & # 8216gator, así que eso es & # 8217.

Frontera de Chicago

Cada bestia se sirve al estilo familiar con una selección cuidadosamente seleccionada de guarniciones abundantes. El jabalí, por ejemplo, se acompaña de macarrones con cinco quesos de inspiración sureña, verduras de temporada y panecillos con mantequilla. El salmón entero está respaldado con arroz verde acadiense, judías verdes con limón y pistachos confitados, camarones ahumados y ensalada de papa con eneldo. El & # 8216gator viene con camarones y salchicha jambalaya, macarrones con cinco quesos, ensalada César con crutones de polenta, verduras de temporada y panecillos con mantequilla de hierbas. Frontier también anima a los huéspedes a mejorar su experiencia con complementos como ostras asadas a la brasa, cara de cerdo asada y brebajes caseros para poncheras.

El precio de Frontier's Whole Animal Experience comienza en $ 400, lo que lo alimenta al menos a usted y a una docena de sus amigos (o un Adam Richman). Pero las ofertas más exóticas del restaurante, en particular el hervido de camarones y el cocodrilo entero, se venden a precio de mercado. Cualquiera que elija, deberá asegurar sus reservas con al menos tres días de anticipación (algunos animales tardan más) y planear llegar con mucha, mucha hambre.


Cochinillo: lo suficientemente pequeño para su parrilla

¿Entonces no tienes 50 amigos o un lugar para construir un pozo? Todavía puedes hacer un asado de cerdo y crear una carne mágica con un cerdo joven. Técnicamente, los lechones que no han sido destetados tienen menos de dos meses de edad, pesan menos de 25 libras, pero los carniceros llaman a cualquier cosa de menos de 50 libras un lechón. Los músculos aún no se han endurecido y la carne alimentada con leche se derrite en la boca. Hay mucha menos grasa en proporción al músculo, aunque la grasa puede recordar un poco a un queso brie añejo, algo funky para algunos.

El procedimiento es prácticamente el mismo que para un cerdo adulto. Si lo desea, puede colocar la pequeña criatura de costado para asar y rellenar la cavidad con hierbas frescas, ajo, cebolla y cítricos en lugar de untar con especias.

Debes cocinar con calor indirecto o te quemarás la piel y llegarás a conocer a los bomberos. Cocine a 225 ° F hasta que la temperatura en el centro profundo de los jamones sea de solo 145 ° F. No es necesario cocinarlo más caliente porque los músculos y los tendones no se han endurecido. Dependiendo del grosor, se podría realizar en cuatro horas o menos.

Se me conoce por servir esta comida al estilo del hombre de las cavernas. Sin cuchillos ni tenedores. Solo dedos y muchas toallas de papel. Fiesta de la carne.

Sam Jones cortando carne de un cerdo ahumado

Cerdo estilo Skylight Inn

La familia Sam Jones & # 8217 lo ha estado haciendo más o menos de la misma manera desde 1830. Comienza con un cerdo de 160 a 180 libras, un peso que cree que tiene la mejor proporción de grasa a carne y produce su rendimiento ideal de carne terminada y jugosidad óptima .

Simplemente sala la carne generosamente, la voltea, moja la piel con agua, la sala un poco más y la pone en los hoyos, aproximadamente 2 & # 8242 por encima del fondo, con la piel hacia arriba con carbones de roble empujados hacia los lados, nunca debajo del carne. Mojar y salar la piel hace que se ampolle y sea más fácil de masticar. No obtienes la piel brillante y llamativa, pero la piel está deliciosa.

Los cerdos continúan alrededor de las 4 p.m. aproximadamente a 275 ° F y él y su personal los cuidan de cerca hasta la medianoche y agregan carbón según sea necesario. Luego navegan sin supervisión, mientras que la temperatura disminuye lentamente, hasta las 6 a.m., se voltean y se apagan alrededor de las 2 p.m., 22 horas después de continuar.

Lo sazona cuando sale de los huesos con una mano suave usando nada más que sal, pimienta, salsa picante Texas Pete y vinagre de sidra. No se permiten adobos, salmueras, fregonas, adobos ni salsas elegantes. Luego lo corta finamente, lo mezcla con un poco de piel crujiente picada (que él llama & # 8217s & # 8220God & # 8217s natural papas fritas & # 8221), y lo sirve en un panecillo encima de ensalada de repollo picada, o en un bote de papel con otro bote. de ensalada y una fina losa de pan de maíz. Eso es todo su menú. Americana pura, hombre. Sabe a historia. Como dice & # 8220Es lo que es & # 8217t & # 8221.

Juzgando todo un concurso de cocina de cerdo

Cerdo estilo competencia

Memphis Barbecue Network (MBN) autoriza una serie de competiciones, la más grande y grandiosa es Mempis en mayo, con cientos de equipos que se divierten en tres categorías: costillas de cerdo, paletilla y cerdo entero.

Cuando aprenda a cocinar un cerdo entero para la competencia, tenga en cuenta que se debe prestar especial atención a muchas de las diferentes secciones del cerdo. Los cocineros de cerdo entero deben presentar a los jueces un animal vistoso y luego servirles sabores de jamones, paletas y lomos. Es aquí donde los cocineros demuestran la gama más impresionante de estilos de cocina de cerdo imaginables y espectacularidad.

Cerdo entero presentado a los jueces

Algunos cocinan el cerdo boca arriba, aplastado o ahuecado & # 8220 estilo bote & # 8221, algunos sientan al cerdo sobre sus ancas, otros acuestan al animal boca abajo y algunos cocinan & # 8220 estilo de carrera & # 8221 & # 8211 de pie & # 8211 la pantalla más impresionante.

Brad Orrison y el equipo # 8217 de los restaurantes The Shed BBQ & amp Blues Joint en Ocean Springs, MS, Gulfport, MS y Mobile, AL, producen una muestra magnífica, estilo de correr, que se muestra en la parte superior de esta página. Pitmaster Hobson Cherry gasta mucho tiempo y energía para enderezar la espalda y hacer que la criatura de caoba parezca que se dirige a alguna parte, lo que supongo que es. Incluso tienen una armadura de acero inoxidable que han construido que les permite ajustar la espalda, la cabeza, la altura, etc. Este método significa un poco menos de corteza porque el interior está protegido por las aletas laterales y la piel no es muy masticable, pero ¡ella es una belleza! Eso es Cherry a la izquierda, Orrison a la derecha y la chica del medio es Dinner.

La leyenda de la barbacoa Mike Mills muestra cómo cocinar cerdo entero

Para servir, usan un cuchillo de hoja de afeitar para quitar un cuadrado de piel de su lado de la mesa y extienden la mano para sacar los lomos, la paleta, la carne de jamón, las costillas, etc. Eso mantiene un lado llamativo. Aquí está ella unos 30 minutos después.

Para eventos de catering, Mills voltea un animal de 150 libras sobre su panza y lo presiona en cuclillas, con la cabeza hacia arriba, las piernas apuntando hacia adelante, de manera similar a la forma en que un perro yace en la posición & # 8220 abajo & # 8221. Esto genera más calor en la cavidad y crea una mejor corteza. Las secciones del hangar de alambre sujetan las orejas y las bolas de papel de aluminio sostienen las solapas de la piel lateral hacia afuera para que se vea bonita y regordeta.

Toda la parte superior del cuerpo se envuelve en papel de aluminio para evitar que la piel se queme. Después de aproximadamente seis horas a 250 ° F, se retira el papel de aluminio para que la piel quede expuesta y se necesitan otras dos a cuatro horas para terminar. Para servir, también corta una ventana a lo largo de la columna por encima de los lomos y llega desde allí.

Estilo chino de cerdo entero

Cerdos enteros colgando de ganchos en un restaurante

Muchos cocineros chinos asan sus cerdos colgándolos de las patas traseras en sus grandes hornos cilíndricos que se muestran en mi artículo sobre Chinatown Char Siu Ribs. Aquí está la cocina de Sun Wah BBQ en Chicago.

Porchetta: estilo italiano de cerdo entero

En toda Italia hacen algunos de los cerdos más sabrosos que puedas imaginar, llamados Porchetta. El concepto se remonta al Imperio Romano y se vende en todas partes, desde restaurantes de manteles blancos hasta vendedores ambulantes.

Si quieres aprender a cocinar un cerdo entero de esta manera, vale la pena señalar que lo hacen de forma un poco diferente en cada región. En las áreas alrededor de Roma, la porchetta generalmente se hace con un cerdo entero, con el torso destripado y deshuesado y luego relleno con hierbas, lengua, corazón, hígado y riñones. Luego se cose como una pelota de fútbol gigante y se cocina en un asador en una estufa de leña sobre una sartén que recoge los jugos que se utilizan para rociar. La piel se deja envolver la carne en crujientes cracklins. Piense en ello como una salchicha gigante.

Así es como se hace en Costana en Umbría, cerca de Asís, donde tienen un festival anual para celebrar el plato, la Sagra della Porchetta, a finales de agosto.

Justo al sur de Roma, la ciudad de Ariccia está tan porchetta como Kansas City lo es para las costillas, y los productores comerciales la envían a todo el país.

Cerdo entero en un asador

Lechón: estilo filipino de cerdo entero

Cebú es una de las islas más grandes de Filipinas y es famosa por su cerdo entero llamado lechón. Al aprender a cocinar un cerdo entero, el estilo filipino comienza con el condimento. La cavidad se frota con especias que incluyen anís estrellado, sal, pimienta y se rellena con hierbas, cebollas, pimientos, otras verduras, limón y más. Un & # 8220lechonero & # 8221 cose el cerdo con fuerza y ​​lo gira lentamente sobre un asador de bambú al aire libre hasta que la carne esté cocida y la piel dorada y crujiente. Si opta por cocinar un cerdo en un asador al aire libre, tenga en cuenta que tomará mucho más tiempo que si se asa en un pozo cerrado porque el calor golpea un lado a la vez, luego enfría, calienta, enfría, etc. Hay varios asadores comerciales disponibles a un precio razonable que se muestra en nuestra sección de revisión de equipos.

Kalua Pig: cerdo entero al estilo hawaiano

El cerdo Kalua es la variación hawaiana de un método tradicional polinesio de cocinar un cerdo entero. El ritual se practica a diario en muchos restaurantes y todas las noches en beneficio de los turistas. ¿Interesado en aprender a cocinar un cerdo entero al estilo hawaiano? Primero cavas un hoyo de al menos tres pies de profundidad y de cinco a siete pies de ancho. Luego lo alinea con rocas del tamaño de una pelota de béisbol, las cubre con troncos o carbón, enciende una hoguera, espera hasta que las rocas se calienten y los troncos se hayan quemado hasta convertirse en brasas, luego cubre las rocas con hojas frescas de plátano húmedo o cáscaras de maíz, y luego una capa de arpillera húmeda. Este horno enterrado se llama imu.

El cerdo se baja al hoyo en una camilla de alambre, se colocan rocas calientes en la cavidad, se cubre con más hojas, cáscaras o arpillera húmeda, luego una gran lona húmeda, y finalmente todo el shebang se cubre con la tierra de el agujero.

La carne se cuece al vapor en el horno subterráneo casi libre de oxígeno y cuando se desenterra está extremadamente húmeda, tierna y se desprende de los huesos. Lamentablemente, la piel no se vuelve crujiente como lo hace al tostar en seco.

El microondas cajún

En los últimos años, al menos dos empresas han introducido tostadores de cerdo tipo & # 8220Cajun Microwave & # 8221. Aprender a cocinar un cerdo entero usando uno de estos es bastante simple. Cada uno es una caja grande forrada de metal, el cerdo descansa sobre una rejilla en el interior y la tapa contiene el carbón. en la parte superior. El calor irradia hacia abajo desde la parte superior y cocina el cerdo muy rápidamente. Produce carne tierna y jugosa, pero no tiene sabor a humo. Lea sobre ellos en nuestra página dedicada a los tostadores de cerdos en la sección de reseñas de equipos.

Un asado de cerdo del norte de Louisiana

Esto está extraído de Deltablues.net:

Al aprender a cocinar un cerdo entero como se hace en un asado de cerdo del norte de Louisiana, el procedimiento normal es comenzar a asar el cerdo al amanecer. El tipo que lanza el cerdo asado llama a un par de amigos y se pasan la tarde matando y limpiando el cerdo.

A la mañana siguiente, y por lo general con resaca, encienden un fuego, envuelven al cerdo en alambre de cerca y luego cuelgan al cerdo junto al fuego. Como no tienen nada que hacer el resto del día más que pararse junto al fuego y sazonar el cerdo y darle vuelta de vez en cuando y, como es una fría mañana de invierno, es un buen momento para pasar un rato. botella de puré agrio Old Stumphole 90 proof. En muchos asados ​​de cerdo, los compañeros que empezaron a asar el cerdo están profundamente dormidos a la hora de comer.

El mejor lugar para tomar un asado de cerdo es cualquier lugar que no sea el tuyo. Eso trae a colación una ley cultural sureña no escrita. Todo el mundo está invitado a un asado de cerdo. Si está conduciendo por el país campesino del norte de Louisiana y observa lo que parece ser un grupo de borrachos reunidos alrededor de una fogata sobre la que cuelga lo que parece ser un cerdo quemado, detenga su automóvil o autobús turístico y únase a la fiesta. De nada. Solo trae tu propia cerveza y whisky. Y no digas nada malo sobre George Jones o Hank Williams.

Shoat: estilo de guerra civil de cerdo entero

Esta receta es de Civil War Interactive y la ortografía es correcta como se cita.

Ingredientes

Método

Tome un cuarto trasero o un cuarto delantero, frótelo bien con sal, pimienta y una pequeña porción de melaza y, si es posible, déjelo reposar durante unas horas, luego enjuáguelo, séquelo con un paño y colóquelo. sobre una gran parrilla, sobre un lecho de carbones claros. No lo cocine apresuradamente, déjelo cocer lentamente durante varias horas, dándole la vuelta de vez en cuando y rociándolo con nada más que un poco de agua salada y pimienta, simplemente para sazonarlo y humedecerlo un poco. Cuando esté bien cocido, sírvelo sin guarnición, y sin la piel que se debe hacer antes de ponerlo a asar, exprimir sobre él un poco de jugo de limón, y acompañarlo con mantequilla derretida y vino, salsa de pan. , ensalada cruda, matanza o pepinos y compota de frutas. La carne de res se puede asar a la parrilla de la misma manera.

El primer cerdo asado

El primer cerdo asado probablemente fue un animal salvaje atrapado en un incendio forestal, pero hay una teoría alternativa como se cuenta en esta maravillosa historia: Disertación sobre el cerdo asado.

Fue escrito por Charles Lamb, un escritor inglés cuyos ensayos a menudo iban hacia lo fantasioso y humorístico. Su versión del descubrimiento del cerdo asado se publicó por primera vez en 1822. Se cree que es la fuente del lenguaje común & # 8220 quemar la casa para asar el cerdo & # 8221, que significa, esencialmente, exagerar. Probablemente también sea la fuente del nombre chicharrones para las pieles de cerdo cocidas, y explica por qué tantos cocineros de barbacoa se llaman Bubba. Claramente, el Sr. Lamb era un amante del cerdo.

Contorno de tiza de un cerdo entero

Cerdo de escape

¿Has oído hablar de un chivo expiatorio? Aquí & # 8217s un cerdo de escape:

Un anciano granjero y su esposa estaban apoyados contra el borde de su pocilga cuando la anciana recordó con nostalgia que la próxima semana marcaría su aniversario de bodas de oro. & # 8220 Vamos & # 8217 a una fiesta, Willard, & # 8221 sugirió. & # 8220Dejemos & # 8217s matar un cerdo. & # 8221

El granjero se rascó la cabeza. & # 8220Jeez, Ethel, yo no & # 8217t veo por qué el cerdo debería ser castigado por algo que sucedió hace 50 años. & # 8221

¡Que los & # 8217 se pongan a cocinar!

Ahora que comprende los conceptos básicos de cómo cocinar un cerdo entero, es hora de encender uno usted mismo usando la receta a continuación. Al comenzar, asegúrese también de leer mi artículo sobre la planificación de una fiesta. He redondeado las cantidades a continuación para que no se agote.


Cómo contribuyó la pequeña Jamaica a la rica historia de Toronto

Si bien la existencia de Little Jamaica de Toronto puede ser relativamente corta, la importancia histórica del área se remonta a un par de cientos de años.

En esta edición de Then & ampNow, el historiador de Toronto Morgan Cameron Ross echa un vistazo a esa franja de tierra que se extiende a lo largo de Eglinton Avenue West desde Allen Road hasta Keele Street.

La transformación del área de Eglinton West en lo que conocemos como Little Jamaica tuvo lugar en la década de 1960, cuando los inmigrantes jamaicanos llegaron a Toronto, convirtiéndose finalmente en un destino vibrante en el que, según Ross, los músicos, incluidos Bob Marley y Jimmy Cliff, pasaron tiempo.

Pero uno de los cambios significativos que eventualmente sufriría esta área llegó en forma de años de construcción como resultado del trabajo en el Eglinton Crosstown LRT, con cambios adicionales anticipados a medida que el proyecto se acerca lentamente a su finalización.

No todo está perdido, sin embargo, la importancia histórica del área está más cerca de ser protegida, ya que el Ayuntamiento de Toronto votó el mes pasado una iniciativa para determinar si debería convertirse en un distrito de conservación del patrimonio.


Cuando tienes la suerte de conseguir una reserva en EL Ideas, se siente casi obligatorio escribir sobre la experiencia, así que escribiré sobre ella. No es exagerado decir que esta fue una de las diez mejores experiencias gastronómicas de mis 46 años. También me arriesgaré a decir que la comida no es la razón (principal) para ir.

Eso no quiere decir que la comida no sea magnífica. Es. Desde un plato de apertura que combina cangrejo, caviar Ossetra, lichi, limoncillo y fresa liofilizada, hasta el final, una variación de una cerveza de raíz, cada plato era una razón para celebrar el funcionamiento de las papilas gustativas y los incisivos para masticar. ¿Estaría mintiendo si dijera que nunca había tenido una experiencia gastronómica tan alta? Quizás. Mi única comida en Alinea (justificada después de cobrar un cheque de un trabajo independiente que casi me mata), un curry de eglefino reciente en Owen & Engine, y un refresco de vainilla de finales de julio en el Dairy Bar en las afueras de Rockland, Maine, rivalizaba mis platos favoritos de la noche. Pero eso es un gran elogio, y no lo reparto a la ligera.

La desintegración de la cuarta pared es lo que distingue la experiencia EL Ideas de cualquier otra comida emocionante de su vida. Es una razón para optar por EL en lugar de Schwa, Moto o la mayoría de las opciones de restaurantes subterráneos en su radar. Es un incentivo para omitir las dos noches de citas elegantes, seis viajes a Kuma's o una docena de visitas a la taquería local y ahorrar esos dólares para EL.

Desde el momento de la llegada, se le anima a invadir el espacio de la cocina: disfrutar de la diversión (un tirador de sopa de ajo con brandada, aceitunas y chorizo) directamente desde la mesa de preparación. luego haciendo preguntas, tomando fotos, incluso ayudando a preparar un plato o dos.Eché pequeñas bolas de puré de ruibarbo en un plato que contenía venado sous vide, nuez negra y queso azul de Hook, e incluso cuando hice un desastre terrible, los chefs estaban desconcertados y afirmaron.

Si tengo alguna objeción con la comida, es solo una de rendimientos decrecientes, ya que nos llenamos un poco (y nos emborrachamos con el vino) para apreciar algunos de los platos posteriores tanto como los anteriores. Pero es una tontería culpar a una cocina por ser demasiado generosa con sus comensales. El flujo poroso en EL invita a cierta intimidad con el personal de la cocina, así que me tomaré la libertad de usar sus nombres y especular, mucho más de lo que debería permitir mi relación de cuatro horas, cómo la personalidad parece ser la madre de la invención con estos platos.

Philip (Foss) es el rostro y el visionario detrás del restaurante. Su firma está escrita en la experiencia de principio a fin, y su histórica historia reciente, compartida con franqueza con la prensa gastronómica y más allá, agrega cierta intensidad y complejidad a sus actos creativos en la cocina. De la misma manera que cambia su peinado (corto a largo y viceversa) o pasa de un gracioso apreciador a un precoz chico malo en los medios, Phillip muestra una variedad asombrosa en sus platos: foie gras salpicado de cerezas y una reducción casi en escabeche. de chalotes y cebollino, o un sorbete de manzana con salsa de maní, quebradizo y tomillo, que recuerda a su bocadillo favorito de manzana Granny Smith y mantequilla de maní Skippy de la infancia, que también puede haberme dejado con el recuerdo de sabor más fuerte de la noche.

Scott (Manley) lee como el intelectual punk-rock que podrías imaginar estudiando meteorología en su tiempo libre para descubrir cómo hacer que ocurra una tormenta en tu plato. Una hermosa y deliciosa tormenta. Es en sus platos, al menos esa noche, donde encontraste los ingredientes más desafiantes, más umami, más descarados. Mollejas con streusel de café y albaricoque. Charcutería de pato con nabo y mandarina. Un plato de postre elaborado con apio. Está claro que quiere joderte un poco.

Kevin (McMullen) es más el niño patinador con corazón de oro. Sus platos fueron probablemente los más accesibles de la noche, pero para mí, a pesar de un paladar que considero bastante aventurero, también puede haber sido el más satisfactorio. Había una especie de armonía en el plato (mero con guisantes, zanahorias y tocino, un hongo forrajeado con cebollín, sunchoke y chevre) que contrastaba con toda esa disonancia exterior: autos estacionados erráticamente y tambores de almacenamiento, semifinales que zumbaban ... en un callejón trasero abarrotado de South Western Avenue.

Si Scott es el cerebro y Kevin es el corazón, Philip es los pulmones de la articulación. Los platos inhalan con elegante reserva, exhalan con juguetona grandilocuencia. Inspirada, toda la habitación respira.

Como una persona que pasó su infancia en la cocina del restaurante de su abuela en Watermill, Nueva York, robando paquetes de palitos de sésamo y tostadas de melba mientras mi hermana y yo corríamos bajo los pies para consternación de los chefs de mal genio, fue un placer ser invitada de regreso a ese tipo de centro nervioso. Para aquellos interesados ​​en cómo se unen la forma y la función, cómo el proceso y el producto se entretienen de manera inseparable, esta es una ventana a una experiencia culinaria inolvidable.

Vamos. Comer. Lámina. Charla. Comer. Reflejar. Ahorrar. Repetir.


EL Ideas (2419 W. 14th Street) es BYOB y solo sirve cenas. Las reservas (actualmente reserva para mayo) se pueden hacer al 312-226-8144 o por correo electrónico.


Honrando las tradiciones familiares aprendiendo a cocinar con Yiayias reales

¿Alguna vez quisiste aprender a cocinar platos, no necesariamente de una escuela de cocina, sino de alguien que sabía cómo cocinar comidas familiares desde cero? ¿Como hicieron tu abuela o tu madre? O tal vez tu abuelo preparó algunas recetas familiares malas del viejo país que te encantaría replicar.

Los días festivos nos recuerdan a nuestras familias, ya que muchos de nosotros pasamos más tiempo juntos del que normalmente pasamos. Incluso si no lo gastamos con ellos, a veces nuestros recuerdos nos recuerdan los platos con los que crecimos o los olores que nos gritan las vacaciones. O incluso tradiciones como mi madre cortando la vasilopita, un pan griego de Año Nuevo que sabe muy bien cuando está caliente pero igual de reconfortante cuando no lo está. Se corta el día de Año Nuevo y siempre hay una moneda de un dólar de plata horneada en él y la leyenda dice que quien reciba la rebanada con la moneda tendrá buena suerte en el nuevo año. No volví a ganar este año. Siempre hay el próximo año. La Pascua trae flaounes, un pastel relleno de queso chipriota.

El restaurante Taxim en Chicago ofrece una serie de platos chipriotas, que incluyen bamies laderes, baby okra,. [+] tomates secados al sol, cilantro fresco en aceite de oliva que mi madre también hace con regularidad, y lountza, un lomo de cerdo ahumado al estilo chipriota.

Pero las vacaciones me hicieron pensar que realmente quiero que mis hijos y mi familia recuerden estos tiempos, así como los platos que mi madre y mi abuela preparan durante todo el año desde nuestra tierra natal, traídos a los Estados Unidos desde Chipre. Tanto mi abuela como mi madre siguen vivas y sanas y este sería un gran año para pasar más tiempo con ellas y quizás aprender a hacer esos platos con mi hijo y mi hija, ya que adoran a su YiaYia y al “otro” YiaYia, como ellos llama a mi abuela. Cuando no puedo ir a casa de mi madre para comer, me encanta ir al restaurante Taxim en Chicago, el único lugar que he encontrado en los Estados Unidos que sirve lountza, un lomo de cerdo ahumado al estilo chipriota que mi hermano y yo usamos. para comer en los carritos de comida a lo largo de las carreteras cuando visitábamos Chipre cuando éramos niños.

Los flaounes chipriotas se preparan típicamente para la Pascua ortodoxa griega.

La comida y cómo asociamos ciertos platos con la familia es probablemente la razón por la que me atraen los libros que comparten sus historias personales. Libros como Language of Baklava: A Memoir de Diana Abu Jaber, que devoré durante un fin de semana. O Mesas compartidas: historias familiares y recetas de Poona a Los Ángeles, de Kaumudi Marathe. Y más recientemente, Diez mil lenguas: secretos de una cocina en capas, de Nandita Godbole. Lo que podría hacer este año es terminar mis memorias e incluir recetas de mi madre, abuela y otros miembros de la familia como una forma de honrar nuestra historia, especialmente porque tuvimos que huir de Chipre cuando Turquía invadió el norte (donde crecieron mis padres).

Para aquellos que quieran aprender sobre platos de otros países y cómo prepararlos en casa, The League of Kitchens ofrece talleres de inmersión y talleres de "sabor de" donde inmigrantes de todo el mundo reciben a chefs caseros en sus hogares para enseñarles sus recetas familiares. . Actualmente, los talleres solo están disponibles en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles, pero espero que se agreguen más ciudades.

La organización también ofrece recorridos que hacen de tres a cuatro paradas en lugares como mercados y tiendas de especias para degustar muestras, conocer consejos de expertos y disfrutar de un festín al estilo familiar.

Los chefs caseros pueden optar por aprender a preparar Dal mixto (lentejas mixtas) y Sambhariya (berenjenas rellenas, papas, chalotes y tomates) con roti (pan plano de trigo integral) durante el taller de inmersión india con Yamini o Barazushi (arroz de sushi mezclado con Pescado y verduras), Gomaae (Ensalada de sésamo y verduras de temporada) y Kabocha No Nimono (Calabaza Kabocha a fuego lento) durante el taller de inmersión japonesa con Aiko.

Los talleres de inmersión duran entre 2,5 y 4,5 horas y cuestan entre 120 y 175 dólares. Me encanta toda la idea de lo que está haciendo The League of Kitchens. Según su sitio web, es un "equipo de ensueño culinario de inmigrantes de todo el mundo que te darán la bienvenida a sus hogares, te enseñarán sus recetas familiares y te inspirarán con sus historias personales".

Para aquellos que viajan a estas ciudades con regularidad, podría ser una forma divertida de experimentarlo de una manera completamente diferente. Para quienes viven en Nueva York o Los Ángeles, es una excelente manera de conocer a sus vecinos. Una búsqueda rápida en línea ofrece muchos cocineros caseros que le darán la bienvenida a su cocina y también le enseñarán los platos de su tierra natal. Y para aquellos con miembros de la familia todavía, tal vez este sea el año para encontrar tiempo para aprender los ingredientes secretos de sus recetas familiares mientras pasan más tiempo con sus seres queridos.